Qué pueden hacer los padres

publicado en el mundo.es

1. Antes de poner en manos de sus hijos una tableta o móvil, se recomienda que los padres aprendan a usarlo un poco. Si no saben, que busquen a alguien que pueda ayudarles (familiar, contratado...). "Muchos padres no saben matemáticas y si el niño va mal en el colegio, le llevan a una academia o contratan a un profesor particular. Si es tan normal contratarlo para eso, ¿por qué no contratar a alguien por horas para que que enseñe cosas básicas de la tableta y el móvil?".

2. Proteger móviles y tabletas con contraseñas y tener la localización activada. "El robo no es un peligro en sí mismo -salvo que sea con violencia-, pero da acceso a contenidos privados", explica Monsoriu. De hecho, estos hurtos se producen muchas veces por parte de compañeros, que buscan acceder a esos datos o suplantar la identidad más que el dispositivo en sí.

3. Control de horarios. Nada de móviles en la cama y, si hay deberes, se confisca hasta que estén hechos. "Está bien apostar por el autocontrol, pero a los 12 o 14 años las chicas sólo piensan en charlar con sus amigas sobre chicos"

4. Imágenes. Es inevitable que los chicos se hagan fotos y las cuelguen, de ahí la importancia de hacerles ver qué fotos son "razonables" y cuáles no.

5. Redes sociales. Se recomienda a los padres estar en las redes sociales de forma abierta, para que hijos les tengan como modelos. Es decir, ser un referente para los niños: mimetizarán las conductas de sus padres en las redes sociales, igual que en la vida real. "Si una madre accede con naturalidad, pone una foto razonable y comparte noticias, sus hijos verán que es normal y no le darán más importancia. Pero si la madre pone una foto en bikini, no es de extrañar que la hija haga lo mismo". Lo mismo que si un padre publica en su muro tacos o insultos al equipo rival de fútbol. "Los padres han de dar buen ejemplo tanto desde el punto de vista de las imágenes como sobre qué escribe y cómo".

La relación padres-hijos en estas redes es diferente según la edad. "Si desde muy pequeño tiene perfil (por ejemplo, con nueve años), puedes ser su amigo". Hay padres que negocian incluso compartir contraseñas (yo la tuya de Tuenti, tú la mía de Facebook). Sin embargo, a partir de los 12-13 años, lo normal es que tu hijo no quiera tenerte como contacto. En ese caso, se recomienda convencerle de que agregue a un adulto del entorno (un hermano mayor, un profesor...).

La cuarta edición de “Arte y Comunicación en el Cómic” cierra sus jornadas con éxito

La Fundación Estudios de la Comunicación (FEC), en colaboración con la Universidad de Sevilla, ha organizado los días 25, 26 y 27 de febrero la cuarta edición del curso “El arte y la comunicación en el Cómic”. http://fundacionfec.org/

El martes arrancó el curso con un gran artista, Javier Montesol, ilustrador y autor del libro “Speak Low”, quién nos habló de la evolución de su obra historietista tras veinte años retirado del mundo del cómic. La principal diferencia entre las publicaciones del Montesol de los años 90, que se retiró para dedicarse a la pintura; y el de hoy, es cómo ha cambiado el peso de la imagen sobre la narración en sus obras. A través de su nueva publicación,  Montesol nos muestra cómo ha tomado importancia la narración o fondo de la historia, sobre la imagen, que ha pasado a ser un simple apoyo. “Speak Low” surge de la necesidad de explicar el dolor como proceso de aprendizaje aunque la finalidad de la obra es dar una visión esperanzadora a través de las artes gráficas. Además, el autor nos deleitó con la performance de un cuadro que realizó en directo para que los asistentes conocieran de cerca el proceso creativo de una obra de arte.

Para más información de la obra “Speak Low”:

Por su parte, el miércoles, Jesús Ruiz, director de Cultura Visual de FEC y coordinador de la actividad, nos habló sobre la autoría femenina en el cómic actual haciendo un repaso por algunas de las mejores obras escritas por mujeres: “Cáncer Vixen” de Marisa Acocella, “La joya más preciosa” de Marian Henley y “Una posibilidad entre mil” de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner, las tres  historias autobiográficas.

“Cáncer Vixen” nos cuenta la historia de una mujer neoyorquina y cosmopolita que descubre que tiene un cáncer y cómo es su lucha por sobrevivir. Se trata de una historia vitalista narrada por una superviviente, narrando las experiencias de una mujer con una vida sobrecargada y una hermosa historia de amor, todo ello con un  formato de novela gráfica de gran valor.

“Una posibilidad entre mil” narra la historia de cómo unos padres primerizos se agarran a una posibilidad entre mil de que su hija sobreviva tras haber nacido enferma. Historias de hospitales, centros de rehabilitación y médicos que se convierten entonces en su rutina diaria. Una obra gráfica con una fuerza tremenda, hecha a dos tonos, un estilo muy utilizado en la novela gráfica.

Y por último, “La joya más preciosa”, historia que recoge los altibajos emocionales de un proceso de adopción internacional, y la difíciles preguntas a las que se enfrentan muchas personas sobre cuándo es el momento ideal para casarse, tener hijos, crecer… Es también la historia de la relación de una hija con su padre, los descubrimientos sobre su pasado, y cómo el convertirse en madre finalmente la lleva a entenderlo. Es una novela gráfica de gran interés publicada en blanco y negro que afronta estos dramas emocionales  con sentimiento y humor.

Para cerrar el curso, estuvo con nosotros la ilustradora Sonia Pulido, quién hizo un repaso por su trayectoria profesional, sobre el proceso de creación de sus obras, las técnicas que ha utilizado, nos habló de sus principales obras y por último recalcó la importancia de la narración, añadiendo que ella narra a través de imágenes.

El curso “El arte y la comunicación en el cómic” se celebró en el salón de actos de la Fundación Valentín de Madariaga,  con un coste de 10 € para los alumnos universitarios que obtuvieron un crédito de libre configuración y 0,4 créditos ECTS por la asistencia y aprovechamiento de esta actividad. Además, se obsequió a dos de los asistentes con un ejemplar del libro “Speak Low” y otro de “Duelo de caracoles” al final de cada ponencia.

La cuarta edición de “Arte y comunicación en el cómic” ha tenido una importante repercusión en los medios locales, que nos han dedicado un espacio en sus publicaciones: El Giraldillo, principal guía de ocio de Sevilla; Diario de Sevilla; Tebeosfera; Fila Siete, revista de crítica de cine y tv; Fundación Valentín de Madariaga; Y por último, los informativos de Canal Sur.

Próximo encuentro: cómo hablar con eficacia.

The Gift of Attention

As the years that pass, the person who dedicates himself to cultivating an intellectual life discovers that the quintessence of the life of the spirit is attention. Here is where the intellect and the will have a chance to exercise themselves.

We take the time? It seems that new technologies allow us to finish negotiations, consult doubts, finished reading an interesting article, shopping, fulfill a duty, help someone, etc. Others simply waste time, and it is now easier than ever. In this thought-provoking article, written by Professor Jaime Nubiola (Faculty of Philosophy, University of Navarra) for presentation at an academic ceremony, invites us to reflect on our choices in the small moments of free time. The care-or lack thereof-is a matter of simple boredom, lack of interest, or lack of love.

On the one hand, many people live thinking only of the past or imagining the future. These dispositions prevent the now that is the only real time that exists. It is the one time that we truly have in order to share with others.

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Los nuevos soportes, una oportunidad para extender la cultura escrita

"Es muy importante que los hijos tengan un referente claro en la jerarquía de valores, interiorizado desde la coherencia que observan en sus padres"

Perfil: Jesús Ruiz García, es licenciado en Bellas Artes, profesor de Educación Plástica y Visual y experto en Cultura Visual. Gran parte de su trayectoria profesional se ha centrado en el análisis de la relación entre los medios audiovisuales y la educación.

Imparte cursos para docentes y universitarios, como La violencia en los medios audiovisuales y gráficos, La utilización de los medios audiovisuales en el aula y Curso breve de cine a través de sus géneros. En diciembre del 2006, con motivo de la exposición del director de arte y editor, Pedro Tabernero, participó en el catálogo y en el seminario organizado por la Universidad de Nueva York. Actualmente, dirige el área de Cultura Visual de la Fundación Estudios de la Comunicación (FEC).

Los nuevos soportes, los nuevos lenguajes enriquecen las posibilidades de comunicación, conocimiento y diversión, sin menoscabar en nada la necesidad de la cultura escrita.

■ Nos encontramos en una situación en la que los niños cada vez gozan de mayor libertad y autonomía (smarthphones, tablets, etc), e incluso a veces ejercen una cierta autoridad frente a sus padres. Teniendo en cuenta estas circunstancias, ¿cómo decir a los hijos qué deben ver en TV?

      De la misma manera que se habla con ellos sobre sus amigos, el deporte, los estudios, el tiempo libre..., en un contexto de buena comunicación familiar, cuando surge este tema se debe hablar con la misma naturalidad y sentido positivo. Se trata de sacar el mayor disfrute y provecho de la televisión, que no debe ser el centro del ocio familiar, sino una posibilidad entre muchas. El criterio, la autoridad para educar en el uso de la televisión, lo aprenden los hijos fácilmente desde pequeños. Como en todo, ellos aprenden de nuestro comportamiento. Si nos acostumbramos a hablar en voz alta lo que nos parecen los programas, ellos lo estarán escuchando, y de forma espontánea vincularán imágenes con actitudes e ideas: mimetizarán ese pensar la imagen que es tan importante. Evitar el zapping, la improvisación de los contenidos; mas adelante negociar con ellos el tiempo de visionado, los programas, tener el televisor en un lugar común, una va­riada oferta de entretenimiento, de cultura, dentro y fuera de casa... son recursos imprescindibles.

■      ¿Cuáles son las ventajas e incon­venientes de la televisión en la educa­ción y la formación de los niños y en especial de los adolescentes?

      La televisión tiene una capacidad transformadora extraordinaria en las personas, en la sociedad. Puede captar la atención, los sentimientos, la inteli­gencia; provocar actitudes con una in­tensidad, en un periodo de tiempo tan corto, y de forma tan compartida con los demás, que la convierten en uno de los principales motores del cambio social. Es cierto que el soporte digital, internet y otras plataformas de comunicación y entretenimiento han reducido en algo su alcance, pero en buena medida continúa siendo el gran medio socializador. Este potencial en el caso de los menores se multiplica para lo bueno y para lo malo, lo que debe llevarnos a ser muy exigentes en el consumo televisivo. Los adolescentes van a absorber lo que vean con gran facilidad. En el caso de que los pro­gramas contengan valores opuestos a los familiares terminarán aceptando y viviendo los de estos programas, que son los que configuran, hoy en día, la cultura dominante. No hay que desconectarse de la realidad pero es muy importante la selección, tam­bién una exigencia activa como ciuda­danos. Un buen ejemplo es lo que ha ocurrido en Italia con la serie española dirigida a los jóvenes Física o Química, que ante las quejas de los telespecta­dores ha sido retirada de la parrilla de programación.  

No hay que olvidar que el uso inte­ligente de la televisión supone una selección de los contenidos y una plani­ficación del tiempo. 

■ ¿Cómo conquista el cine y la televi­sión al público adolescente, a través de qué planteamientos sociales, valores? ¿Son ciertos o esconden intereses?

¿Por qué son tan atractivas las teleseries para los menores? En primer lugar hay que destacar su perfección técnica con grandes dosis de humor, y después, que no teorizan sobre la vida. Muestran a personajes de su edad en si­tuaciones parecidas, aprenden de cómo resuelven los problemas; para ellos re­sulta extraordinariamente atractivo. Es el resultado del propio discurso de la signos imagen: el primer impacto es emocional, provocando el interés, y muy posiblemente la adhesión, después viene reflexionar, pensar en lo que se ve—si existe un hábito adquirido—.

En el panorama nacional se ha instaurado en gran medida una censura económica, además de una evidente falta de pluralidad en el enfoque de los temas. Se supedita todo al éxito económico y se utilizan los recursos fáciles para conseguirlo: cualquier cosa vale para emo­cionar, para divertir. Estos aspectos negativos tienden a radicalizarse por la necesidad de crear nuevos impactos arguméntales en cada temporada.

(...) Para educar en libertad a los hijos, y que puedan detectar las manipula­ciones, hay que aplicarse a fondo en su alfabetización visual desde la infancia, tanto en la escuela como en la familia. Muchos padres me comentan, que ahora que están formándose en estos temas para poder educar a sus hijos, están mejorando su cultura y ampliando sus gustos.

La competencia lingüística es necesaria para estructurar el pensamiento y nos abre las puertas de la cultura.

■ La televisión y el cine son fábricas de cultura que tienen una fuerte influencia en las personas, y especialmente en los más jóvenes. En ocasiones representan modelos sociales o valores que tratan de imponerse en nuestros ambientes. Pero ¿es veraz la realidad que refleja el cine y la televisión? ¿Cómo ayudar a los hijos a ser críticos ante esos estereotipos?

Un rasgo característico de la televisión que describe en su último ensayo, La civilización del espectáculo, Vagas Llosa, es que hace perder la jerarquía de la realidad. Todo alcaza un mismo nivel de importancia por el simple hecho de estar en la pantalla. Y es verdad. Ante esto es muy importante que los hijos tengan un referente claro en la jerarquía de valores, interiorizado desde la coherencia que observan en sus padres. En un ambiente familiar en el que se crean posibilidades de diver­sión y de cultura variadas; en el que los padres se esfuerzan por vivir con sus hijos, buscando o inventando oportunidades para que se inicien en nuevas experiencias de su mano, es difícil que los estereotipos suplanten a la realidad vivida.

■ Las nuevas generaciones han nacido en la era de las telecomunicaciones y de lo audiovisual, ¿esto quiere decir que la cultura escrita es obsoleta?

No, en absoluto. Mis alumnos de secundaria, se quedan con cara de asombro cuando les digo que la mejor película, o el programa más divertido de televisión, comenzaron con un guión escrito en el que se anotó la descripción de las imágenes y los diálogos. Los nuevos soportes, los nuevos lenguajes enriquecen las posibilidades de comunicación, conocimiento y diversión, sin menoscabar en nada la necesidad de la cultura escrita. La competencia lingüística es necesaria para estructurar el pensamiento y nos abre las puertas de la cultura. 

■ ¿Qué características describen un programa televisivo y una película de calidad?

Creatividad, valores y rendimiento económico —en cualquier orden—, pueden resumir un marco ideal para la producción audiovisual. Descendiendo a detalles, en el caso de la televisión es muy importante que las cadenas respeten las franjas horarias y los contenidos por edades, que los programas provoquen el interés y aporten ideas, sensibilidad desde su propio perfil: informativo, lúdico, cultural... A la televisión se le puede pedir un gran cuidado del lenguaje, sin lugar para el insulto, lo zafio, lo sectario. Un compromiso con el desarrollo de la sociedad, con los valores democráticos, con la creación de imaginarios en armonía con la dignidad humana. Mucho de lo apuntado puede aplicarse al cine de calidad, teniendo en cuenta que es un soporte más experimental y que cuenta con mayores recursos económicos que le permiten más logros en todos los sentidos.

Hay una frase del filósofo español Julián Marías que creo que sintetiza muy bien todo lo dicho: Urge un despertar de la imaginación creadora, cuya misión es dilatar y potenciar la realidad, no suplantarla o deprimirla.